看《沉香如屑》開始就放跳天刑台的戲碼，讓很多觀眾就有點懵，這種壓箱橋段，難道不應該放在關鍵時刻騙觀眾眼淚嗎？一開始就拿出來用，讓觀眾心率超過180，是不是狠了點。

必須要強調，在仙俠古偶劇中，跳誅仙台、天刑台、或者忘川河，都是「金手指」級別的劇情橋段，只要操作得當都能成為經典。

不僅讓那些二次創作的up主們趨之若鶩，觀眾也特別愛為這樣的橋段買單。

講真，《沉香如屑》顏淡這一跳中規中矩，有出色的細節，但總體的渲染力并不高。

跳誅仙台一定要有劇情氛圍襯托，但《沉香如屑》一開始就將劇情對準站在天罰台上的菡萏仙子顏淡，她眼中含著淚，看著背對自己的應淵帝君身影，滿心委屈說出一段話：

「應淵，這天刑台我為你上過一次，絕不會有第二次」。

「早知如此，寧愿菡萏之花，從沒開過——」

她前面那個始終沒有轉身的帝君應淵，似乎沒有任何感情反饋，始終背對著顏淡，頭上的金冠發帶隨風搖擺。

從顏淡這些話中，和帝君應淵淡漠的反應，我們不難感受她心里的委屈和難過，但因為前期沒有熟悉劇情鋪墊，觀眾會有一種摸不清頭腦的茫然感，很浪費這個橋段。

不過好在，與略微倉促的劇情不同，男女主的演技細節做得還是十分到位，比如一開始的特寫鏡頭中，就對準了顏淡眼中垂落的眼淚。

應淵帝君聽到顏淡這段話后，藏在身前不安觸摸的手，以及后來顏淡跳下天刑台后，空中飄零的絲帶，都在側面表達兩位男女主的隱晦的內心情緒。

不過這些細節不足以彌補一開始觀劇觀眾看劇的陌生感，只能說這番操作得不償失，浪費了一次可以塑造劇情經典的機會。

楊紫除了當下的這部《沉香如屑》備受注目外，前期觀眾最喜歡的角色就是《香蜜》中的錦覓，這部在豆瓣擁有7.8高分的仙俠劇，劇集中有一個跳臨淵台和一個跳忘川河的橋段。

跳臨淵台的是天后荼姚，她是全劇最心狠手辣的反派，自恃有功就濫殺無辜，不僅滅了龍魚族，還黜了側妃，手段特別的狠辣，自然不會有好結果。

在她臨終前，錦覓將光珠交給了荼姚，這是喜歡天后的廉晁，少年時答應送給荼姚的，即便他自毀元神求了此珠，完成了將這世間最絢麗的寶物送給天后的諾言。

荼姚看著光珠最后才明白，世間最絢麗的物品是像廉晁一般純凈的愛人之心，但她硬生生地錯過了，萬念俱灰之下，從臨淵台跳下結束生命。

這一段用了虛影的方式襯托廉晁對天后的純愛之情，而一向妝容華美的天后，在這個時候也殘妝素裹，有了死別前的疲憊。

更重要的是《香蜜》這部電視劇的主題曲《不染》太強了，只要這個旋律一出來，就特別心悸，觀眾忍不住就想掉淚。

更神奇的是這首歌在悲情氛圍中萬試萬靈，在錦覓因為誤會鳳凰傷了他后，跳忘川河時尋找他的靈魂。

即便這部2018年拍的劇集，忘川河的綠色特效真的不怎麼樣，但是楊紫在忘川河中掙扎前行的逼真狀態，配合《不染》的旋律，一下子就讓人潸然淚下。

只能說《沉香如屑》和《香蜜》的「跳」系橋段，差了一個毛不易的主題曲。

說到仙俠劇中的「跳」系劇情，首推《三生三世》中的素素跳誅仙台，這個橋段有兩個版本，一個是神仙姐姐的電影版，一個是楊冪的電視劇版。

電影《三生三世》跳誅仙台這個橋段多次出現，開始也如同《沉香如屑》一樣，看著變成凡人的素素抱著自己的兒子，被人一路逼到誅仙台。

為了營造無助的效果，不光有惡毒的素錦，還有惡虎作營造逼迫氛圍，讓素素看起來更加可憐。后來素素變成白淺上神，又通過結魄燈中的記錄，再一次看到跳誅仙台的前因后果，整個人終于崩潰了。

電影版的素素劉亦菲，凡人時妝容更加樸素，與原小說的故事更加貼合，但是跳誅仙台這個橋段，整體演繹太過倉促，細節不足，讓觀影者人印象淺薄。

劇版的跳誅仙台真的是經典橋段，演員演技，特寫細節，台詞和劇情延展都全部在線。

同樣也是在生過孩子后劇版素素，更為自己的兒子考慮，所以她將兒子留在天庭，因為他會受到更好的對待。

楊冪飾演的素素，跳之前沒有高談闊論，說話很直白，她通靈鏡和夜華說：希望自己的孩子不會因為一個凡人的母親被天庭歧視。

告訴曾經深愛的夜華：你放過我，我也放過你，從此以后兩不虧欠。

跳誅仙台是素素早就有的想法，對丈夫和兒子的后路也整理的明明白白，所以楊冪版的素素跳的狀態是平和的，表情非常從容，這樣的處理比臉譜化更加高級。

同時夜華的行為舉止是焦急不安的，從他知道素素在誅仙台就知道不好，所以他的細節是救命的狀態。

鏡頭中刻意在跳之前，塑造兩個人的距離感，夜華看到素素跳了下去，他咬牙切齒沒有救到，跟著跳了下去，整體的操作自然流暢，視覺的沖擊感非常大，再加上跳誅仙帶這個橋段，已經是第26集，前情故事觀眾已經了然于胸，所以在這個時候感觸更強。

《沉香如屑》制作時，真的要借鑒一下曾經的經典，畢竟觀眾看的劇多了，不是每一次跳天界的高台，大家就會盲目買單的！

對比三部劇，打擊更心愛哪一部呢？